MIDV-156 姐姐，今夜我不关心人类
这是唯一的，最后的，抒情
这是唯一的，最后的，草原
我把石头还给石头
让胜利的胜利
今夜青稞只属于她自己
一切都在生长
今夜我只有美丽的戈壁 空空
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你
——海子《姐姐，今夜我在德令哈》
MIDV-156 つぼみしかいない世界。人類不在の3日間、僕とつぼみは何度も何度も中出しセックスをした。
发行日期：2022-07-19
时长：120分钟
制作商：MOODYZ
导演：朝霧浄
女优：つぼみ(蕾)（1987-12-25 T160 86D-58-85）
男优：堀内ハジメ
一、背景介绍
引退
本片在蕾临近引退前发布，也是她拍摄的最后一部剧情片。
蕾是MOODYZ和WANZ的双专属，本片虽然既不是她在MOODYZ的引退作(MIDV-201)，也不是她在WANZ的引退作(WAAA-206)，但本片精良的拍摄制作，出色的视听语言，再加之立意都完全可以当作引退作来看。我虽然早已从AV评论界引退，但看到这样难得一见的佳作，还是忍不住又动笔了。
XのY日間
本片标题《つぼみしかいない世界。人類不在の3日間……》，翻译过来就是《一个只有蕾的世界。在人类不在的三天里……》
XのY日間，是本片导演朝霧浄于2018年初开创的跨片商企画，至今已拍摄五十余部。本系列最早开始于《DVAJ-300 彼女が3日間……川上奈々美》，包括了：
- 二日間。如《DASD-917 両親がいない二日間……葉風ゆりあ》。朝霧浄也凭借此片获得了第一届JAV金鸡儿奖最佳导演提名。
- 三日間。如《MIDE-863 親友が不在中の三日間……八木奈々》。
- 四日間。如《HOMA-078 幼馴染の従妹が4日間……弥生みづき》。
这个系列的剧情都大同小异，无非就是男女主——或因父母离家，兄妹之间；或因女友离家，姐夫小姨子之间；或因返乡，青梅竹马之间——获得了几天独处的机会，而随之发生的故事……
人类不在
相比起系列前作，本片标题中的「人类不在」显得颇为霸气。AV企画中的脑洞大开并不鲜见，如时间停止、时空穿越等都多有涉及。但「人类不在」前所未有。
「人类」这个词极有分量。这也让我立刻想到了海子的「姐姐，今夜我不关心人类，我只想你」，于本片倒也应景。试想如果把此句的「人类」换成「人们」或「别人」，那诗意也该大打折扣。
诗人对语词都是极为敏感的。北岛在《时间的玫瑰》中介绍特朗斯特罗姆（也是我最喜欢的外国诗人）的诗作，提到他的名作《果戈理》中「人群摇晃的桌子」（Men’s unsteady tables，原文为瑞典文）翻译为「人类摇晃的桌子」更好：
人群摇晃的桌子应为人类摇晃的桌子，对比之下，人群使这个意象变得混乱浑浊，而人类则使它站立，获得重量。
本片标题的「人类不在」与本片的整体气质也是相符的。本片相对普通AV要少一分轻佻，而多一分庄重。
梦境
本片的剧情并不复杂。讲的是男主因车祸躺在医院，生死弥留之际头脑中一直出现的是长期（在手机中在电脑中）陪伴自己的AV女优蕾……
如果你是一个电影迷，那对像本片一样描写人类潜意识或梦境的电影一定不会感到陌生。
这种意识流的电影滥觞于《一条安达鲁狗》，很多电影大师都拍过这种恍如梦境的电影，如：
- 伯格曼的《野草莓》
- 阿伦·雷乃的《去年在马里昂巴德》
- 费里尼的《八部半》
- 塔可夫斯基的《镜子》
- 黑泽明甚至有部电影直接就叫《梦》
还有我极其喜爱的寺山修司和今敏，某种意义上他们所有的电影都是关于潜意识和梦的。
这类电影的一大好处是可以充分发挥想象力，可以完全不受场景、时空和日常逻辑的限制。
而本片在这个设定下也做得非常出色。本片的剧本、美术、摄影、剪辑等都完美契合了这一设定。我们将在下一章的逐场景拉片环节看到。
二、逐场景拉片
- 全片主要由九个场景(Scene)组成，我已用序号标出。
- 拉片采用文字视频交互的方式。我从各场景中截取了一些重要的片段，经过重新编码压缩，在页面上自动循环播放。
- 视频默认都是静音，但因为本片的配乐相当精彩，涉及配乐的部分您可以取消静音后收听。
- 我在文字解说部分添加了一些链接，您可以点击后跳转到视频的对应部分。如▶️ 影片第一个镜头
1.天台
我在《导演思维看AV》中提到过，影片的开场极为重要。通过开场的几个镜头，基本就可以判断一部影片视听语言的水准。
本片开场的一组镜头极为精彩：
- ⏸ 第一个镜头是一个仰拍的铁架，远处背景是蓝天白云。用这样的视角和构图作为开场，也预示着本片的摄影师很不简单。
- ⏸ 第二个镜头是一个远景。天台上有一个背对我们的人。注意左上角的铁架，与上一个镜头呼应的同时，仿佛也在对中间的背影施压。构图相当精彩。
- ⏸ 第三个镜头，中景。刚才还是一个孤单的背影，一个硬切，突然变成了两个人的正面。铁架和蓝天白云的元素仍在画框中。精彩。▶️ 继续播放第三个镜头，两人开始对话，原来「世界结束了」。
- ⏸ 第四个镜头，又换成了另一个角度的远景。铁架仍在头顶，地面仿佛有蓝天白云的倒影，构图非常漂亮。
- ▶️ 第五、第六个镜头，人物对话，近景，特写。
开场这一组镜头，景别的跳跃在AV中很少见，分镜和构图都非常漂亮。场景选择天台也非常恰当，与本片空灵的气质相符。我个人尤其喜欢摄影师使用铁架构图的创意，也让我想到了我极其喜欢的电影《暴雪将至》的摄影。
除了摄影和剪辑外，本片开场配乐的选择也非常讲究。🎧 播放
影片开场配乐选择的是巴赫的《Air on the G String》，很多经典电影如《七宗罪》、《大逃杀》等也都使用过它作为配乐。
这首配乐用在这里也非常合适。巴赫的音乐本身就用空灵之感，使用古典乐也与本片较严肃不轻佻的气质契合。而且传说中巴赫这首咏叹调还与男女爱情有关联（本文结尾时还会再回到音乐的话题）。
2.天台（晚上）
接着黑屏，出现影片标题。黑屏转场，来到了第二场，时间也到了晚上。
- 注意▶️ 这个镜头，男主的眼镜是缓缓睁开的。这也暗示了我们前面所说的梦境的设定。影片细节非常讲究。
- 顺着男主目光方向，▶️ 镜头一个平移，原来女主还在身边。两人脸上都有火光跳动，有烟。
- 原来是坐在火堆旁边。▶️ 镜头缓慢上升，起幅是火堆，落幅男女二人同框。
这一组镜头传递信息的方式非常高明。如男主用目光带出女主，用二人脸上跳动的火光带出火堆，最后才让二人同框。分镜头自然且有逻辑。
而火堆也是男主心中爱恋和情欲的隐喻。
接下来这两个镜头的连接非常漂亮。
蕾倒上热茶，二人坐在火堆边喝茶。然后▶️ 镜头突然从中景跳至远景，披露了前面镜头一直没有传达的重要环境信息——这时我们才知道，原来两人还在天台啊。
这种表现手法很电影。
3.室内
一个硬切转场，两人从天台来到了室内。景别也从上一场结束时的远景变成了近景，分镜和剪辑都非常漂亮。
- 注意▶️ 蕾这个点灯的动作，既让场景的过渡、光线的变化显得十分自然，某种意义上也是一个隐喻：蕾把身后的男主（的人生）照亮了。
- 摄影也很不简单。巧妙地利用了⏸ 室内的铁架进行构图，彷如画框。
影片的细节处非常用心。
- 然后切到▶️ 另一个角度的全景镜头。
- 注意这个▶️ 上升镜头，蕾做的这个手势显然是强烈的性暗示。
- 这一段的台词也很讲究。也再次说明了蕾其实并不存在，是男主想象出来的。
接下来的对话中（为精简视频尺寸没有加入），
蕾告诉男主：我现在在一个你期望的世界里，你想要做什么都可以。
男主说：我想要和你在一起。
蕾说：那样可能就回不到真实世界了哦。
男主说：没关系，我只想和你在一起。做我的女人吧。
蕾说：我很乐意。
蕾的手势、包括这一段的台词，不仅对剧中人物设计出色；对屏幕前的观众来说，也有极强的的穿透性和指向性。
对AV观众来说，观看AV时也正是用蕾的这个手势开启幻境，在头脑中创造一个只有自己和女神存在的虚拟世界……所以，这段台词不仅是对剧中人物；也是为现实中蕾即将告别的粉丝；推而广之更可以扩展到一般意义上的AV观众。我在SDMF-016的评论其实也谈到了这个问题。
因为这些用心的设计，也使本片超越了脑洞大开的狗血故事，而是有了丰富的隐喻性甚至寓言性，使它的意义获得飞升而与普通AV区别开来。
蕾开始宽衣解带。影片用了一个两分半多的长镜头表现蕾脱衣的过程。先大衣，再毛衣，最后内衣，一件一件，不紧不慢。
普通AV很少会用这么长的镜头表现脱衣的过程，AV观众也很难有这样的耐心。但我非常喜欢这个镜头，它与本片的气质是契合的，也再一次将它与普通AV区分开来。
受限于视频尺寸，这个镜头我只▶️ 截取了10秒。可以看出，蕾虽然已经35岁了，但身材还是保持得很好。演技也很不错，居然还有一点少女般的娇羞感。
接下来是动作戏，不展开了。
4.天台，教室
动作戏完成后，一个黑屏转场，男主▶️ 突然醒来，发现自己身在天台。
（注意这个睁眼醒来的设定，我们在▶️ 第二场也看到过，后面还将多次看到。）
一个硬切，男主突然又到了别处。接下来是一个非常精彩的长镜头：
- 首先⏸ 控光极为精确，男主脸上的半明半暗，正是他潜意识虚实交替的写照。
- 配乐又回到了开场的《Air on the G String》，与场景很贴合。🎧 播放
- 接着用一个▶️ 快速拉镜头(变焦)交待环境，极为精彩。原来是到了教室走廊。
- 注意⏸ 这个灯光效果，光线在墙面上切割出的几何形状及男主的影子。这哪是AV，这是文艺片啊！
- 穿过明暗交替的走廊，▶️ 男主向镜头走来。
- ▶️ 镜头一个横摇，目送男主背影走入教室。居然有点沟口健二的味道，这真的是AV吗？
- 最后注意⏸ 教室里的窗户光。强烈的逆光和过爆的效果，岩井俊二早期的摄影师筱田升也很喜欢用这种效果。教室里的整体调色是暖黄的，对应男主回忆的氛围。
男主在教室坐下。▶️ 蕾也突然出现在教室里——坐在前面，变成了他的同学。从二人的对话得知，男主在学校时是个性格内向、无人在意的孩子。于是他经常避开众人，一个人躲在天台看蕾的影片。
- 剪辑非常高明。用男主的自白▶️ 串起了教室和天台两个场景。
- 随着男主的诉说，▶️ 蕾突然出现在了男主的手机里，并和他对话。
- 然后手机突然不见了，⏸ 蕾突然出现在了他面前。
总之，这一段的剧本、台词和剪辑都极为精彩。蕾在男主潜意识中的各个场景、在虚构与现实、在剧中的手机屏幕乃至观众眼前的屏幕间自由穿梭，恍如梦境。这种流畅至极的运镜和剪辑很有今敏的感觉。
这一段也解释了为什么影片的开场就是天台。此外，男主的境遇也是普遍性的——有很多人都会在人群中感到孤独，于是他们有了别的精神寄托，可能是电影，可能是音乐，当然也可能是AV……
「在梦里把我当作你的女朋友吧」，蕾说。然后是蕾帮男主口的一段戏。
总结一下，第四场的「天台，教室」是全片最精彩的部分之一。拍摄制作团队在剧本、台词设计、摄影、剪辑、录音(配乐)等各方面都展现了极高的水准。
5.酒吧
黑屏转场后来到了第五场。这一场是一个一气呵成的长镜头，应该是一个稳定器上的手持镜头：
- 首先还是男主▶️ 睁眼醒来的设定。好像是在一个类似城堡的仿古建筑中。
- 一个很漂亮的▶️ 拉镜头，好在蕾还在身边。
- 蕾在▶️ 不停旋转，镜头也跟着她不停旋转。
- 因为「人类不在」，酒吧里自然是空无一人。注意⏸ 吧台上原来是没有酒的，▶️ 镜头一个旋转，二人示意点酒；镜头再旋转回吧台，⏸ 酒已经摆好了。又一个梦幻般的镜头，摄影师再次通过镜头模糊了现实与虚构的边界。我极度怀疑摄影师是沟口健二的粉丝。
- 本段配乐选择的是🎧 苏格兰民歌《Auld Lang Syne》(往昔的时光，中文是大家比较熟悉的《友谊地久天长》)
6.教堂
- 其实还是上一个长镜头。两人碰瓶后蕾突然不见了，男主▶️ 顺路寻找，走到一扇大门前。
- 注意这里的转场。男主开门前⏸ 穿的还是T恤，开门后就变成了⏸ 燕尾服新郎装。拍摄制作团队太用心了。
- ▶️ 蕾已经穿好婚纱在等他了。🎧 瓦格纳的《婚礼进行曲》响起，教堂灯光变亮，男主向蕾走去。
- 因为「人类不在」，接下来是只有两人彼此见证的婚礼。再接下来是两人在教堂的动作戏。
7.医院，天台
- 黑屏转场后，男主再一次▶️ 睁眼醒来。这一次是在医院。
- 他回忆起了▶️ 车祸发生前的最后一刻。
- 剧本很高明。之前一直引而不发，直到这里才给出暗示：原来前面的场景都是男主生死弥留之际头脑中的幻象。他仍然在想着蕾，以至于眼前的医生也变成了蕾。
- 还是黑屏转场，▶️ 男主和穿着白大褂的蕾一起站在天台，他最熟悉的天台。
- 台词的指向性很强，男主选择了留在蕾的世界。他走过去，⏸ 紧紧地抱住蕾。
8.室内
- 还在紧紧拥抱中，硬切转场了。▶️ 还是一样的拥抱，但景别已从上一场的远景变成了蕾的脸部特写（两极镜头转场）。分镜和剪辑都非常讲究。
- ▶️ 蕾的话既是作为剧中人物的台词，仿佛也是在对她即将离开的、现实中的粉丝所说。
- ▶️ 这段台词就更明显了，摄影机拍摄的角度，仿佛是在跟屏幕前的观众和粉丝告别。
- ⏸ 然后再切成一个全景。对话到最后才交待所处的环境。我们前面也分析过，这是非常高级的手法。
- ▶️ 蕾向男主走去，回了一个拥抱——和上一场很巧妙的对应关系。某种意义上，这也是一直被粉丝拥抱的蕾，最后回给粉丝们的一个拥抱。
- 然后就是动作戏了。值得注意的是⏸ 这一场的窗户光，我之前在《导演思维看AV》中讨论过AV拍摄中的窗户光。很少能在AV中看到本片这么自然的窗户光，摄影和灯光的水平很高。
9.医院
- 一个黑屏转场，又出现了▶️ 男主车祸的场景。
- 又一个黑屏，出现了▶️ 穿着婚纱的蕾对男主说话（也是在对观众和粉丝说话）。很明显，这里、包括影片前面都是男主生死弥留之际头脑中的幻象，关于过去的记忆、关于未来的想象都如幻灯片一样在潜意识中闪过……
- 在生死线上一番挣扎后，▶️ 男主终于还是醒了。
- 注意这里的🎧 配乐，选择的是巴赫的《Jesu, Joy Of Man's Desiring》。把车祸和教堂并列，再加上配乐标题的双重隐喻（都是去见耶稣），不得不说制作团队实在太讲究了。
尾声
又一个黑屏转场，影片选择了在这里直接结束。我太喜欢这个结尾了，干净利落，毫不拖泥带水，但又意蕴十足：
- 首先给了一个⏸ 男主背影的远景。康复中的他坐在轮椅上，坐在樱花树下。
- 远处仿佛能🎧 听到「人类」的喧闹声。
- 切成全景。▶️ 一个女生从他身边，从樱花树下走过。
- 切成中景，焦点对准了女生。前景深是男主、也是观众和粉丝投向她的注目礼。▶️ 她转身，回眸，再转身离去……
- 🎧 配乐是帕赫贝尔的《卡农》！！！我曾弹过无数次的、曾陪我度过无数寂寞时光的《卡农》！每一个音符都像直接敲击在我的心房上！——如果说影片因为这个结尾而升华了，那结尾也因这首配乐的选择升华了。
致敬
让我们向蕾，也向本片出色的拍摄制作团队🎧 致敬。
三、总结
关于影片
本片可能是我近几年看过的AV中，在影视技术层面上最出色的一部：
- 编剧。本片的剧本颇为讲究，利用了男主车祸、昏迷状态潜意识中的幻象这一设定，所以多场景的跳跃以至性爱的植入并不突兀。影片在叙事上也极为克制，如直到影片后半部分才点出车祸；如迅速的结尾，干净利落又留有余味。台词也经过精心设计，在很多场景中既契合剧中人物身份，仿佛也是蕾在临近引退前对屏幕前粉丝的交待。此外很多细节都具有象征性甚至多重隐喻，也使得本片脱离了脑洞大开的狗血AV故事而获得了某种文学性的升华。
- 美术。天台、室内、教室、酒吧、教堂、医院、户外……本片的拍摄场景相比普通AV要繁复得多，本片美术出色地完成了置景的工作。剧中人物在各场景、各身份下多次换装，服装选择也很用心。我唯一觉得稍有瑕疵的是化妆，个别场景下蕾的妆发过重稍显老气——但影片▶️ 第二场、▶️ 第三场、▶️ 第五场、▶️ 以及影片结束前蕾的妆容和服装选择我都非常喜欢。
- 剪辑。影片剪辑的水准很高。如奠定高水准的▶️ 影片开场；如▶️ 第四场利用剪辑在教室与天台、屏幕内与屏幕外、虚构与现实间自由穿梭；如▶️ 第九场，将车祸、教堂、医院剪到一组——总之，本片这种优先通过镜头和剪辑传递信息的方式非常高明。
- 灯光。灯光也很出色。如▶️ 第二场一开始的火堆，▶️ 第三场的将你点亮，▶️ 第四场明暗交替的教室走廊，不仅光影效果出色而且意蕴丰富。
当然还有出色的摄影、导演、音乐——这几项下文都有专门的小节分析。
毫无疑问，本片将是第二届JAV金鸡儿奖各大奖项的有力竞争者。
关于摄影
本片摄影高桥清无疑是一位极为优秀的摄影师。
本片可能是我近几年看过的AV中摄影最优秀的作品。我看过的某些其他AV的摄影也很不错，如获得第一届JAV金鸡儿奖最佳故事片的SSNI-987，如我在导演思维看AV中分析过的SDMF-016——但它们囿于单一室内的场景，视听语言的表现还是会受到很大的限制。
而本片天马行空的剧本、大开大合的场景变换无疑给了摄影师更多的表现机会。
我们在前面的拉片环节也可以感觉到，本片几乎每一个镜头都经过精心设计，很多镜头语言都颇具深意。影片中用到了平移、横摇、推拉、升降、360度旋转镜头、固定长镜头等等各种运动方式，搭配各种景别的变化，拍出了AV中极为少见的电影感。但可贵的是，这些技巧的运用又非常自然，并不为炫技而是非常有机地融入了影片的各场景中。
我个人印象深刻的一些镜头包括：
- ▶️ 开场和▶️ 结尾两组镜头的景别、构图。
- ▶️ 第四场教室走廊上的长镜头，快速拉镜头，最后再加一个横摇，使用恰到好处。
- ▶️ 第五场的跟拍长镜头，最后一个360度旋转，吧台上酒已摆好。
关于导演
本片导演朝霧浄。
很多朋友对这个名字并不陌生，他获得过第一届JAV金鸡儿奖最佳导演提名； 他比较文艺的气质也受到了很多AV观众的喜爱——他执导的作品片商甚至会把导演的名字也印在封面上作为宣传（如本片封面）。
我之前评论过朝霧浄，他当然有很多优点；但我认为他之前最大的问题就是摄影一般：如镜头语言松垮，构图不干净，且经常出现过爆和白平衡的问题，此外后期调色也不是特别讲究。但这些问题在摄影师高桥清的助阵下在本片中都不存在了。导演也得以充分实施自己的创作意图，影片极有寓意的开场和结尾、影片中丰富的细节和隐喻、以及整体在剧情上极为克制的表达等等，都充分展现了导演的审美和控制力。
本片的优秀得益于整个拍摄制作团队的优秀，本片的成功也自然是整个团队的成功。但导演是一部影片的灵魂，朝霧浄功不可没。
关于配乐
本片的配乐以古典音乐为主，旋律多与场景贴合，在影像之外提供了更丰富的表现力。配乐的选择也颇有分寸，少而精，并无喧宾夺主的过满之感。
我们在拉片环节中分析过其中的一些配乐（如🎧 《Jesu, Joy Of Man's Desiring》），无论旋律还是隐含的寓意，都极为契合对应的场景。
但最为画龙点睛的还是首尾两首配乐的选择。影片开场（及第四场）的🎧 《Air on the G String》和影片结束的🎧 《Canon》，旋律一出，都让影片在某种程度上升华了。
两首乐曲的原作分别为巴赫和帕赫贝尔两位大师。围绕这两首乐曲都有过不少美丽的爱情传说，但其实大多都是后人杜撰。但这两首乐曲又有某种隐含的联系，因为帕赫贝尔正是巴赫(J.S.Bach)哥哥(J.C.Bach)的老师，《Canon》据考证也是帕赫贝尔为巴赫哥哥的婚礼而创作。这真是一个美丽的巧合。
这两首乐曲还有一个共同点，流行的版本都来自于后人的改编。《Air on the G String》来自于August Wilhelmj对巴赫原曲(BWV 1068)的改编，原曲的D调被改为C调，因能在小提琴G弦上单独演奏而获名。而《Canon》则更是在默默无闻了几百年后，于1968年被法国指挥家Jean-François Paillard改编，才有了近几十年来的风靡全球——但改编版也早已脱离了原曲卡农的音乐体裁。
维基百科在介绍《Canon》时用到了Rediscovery一词——在沉睡了两百多年后被重新发现——任何艺术作品为大众所认知，当然离不开一开始的创作者，但后来的传播者甚至演绎者也是重要的。
这也许也是我写作本文乃至创建这个网站的重要原因——AV总体来说自然不是什么上得台面的东西，但其中一些精心拍摄的作品，也许还可以接受来自另一个角度的审视。
这也正是我写作本文的动力。它的题材注定了它与大众无缘——但感谢伟大的互联网，它躲在一个不起眼的角落里，只为一颗渴望共鸣的心灵的一次点击，一次「重新发现」。
关于蕾
我看AV的年头不短，但说实话我之前很少看蕾的影片，对她也不甚了解。因为本片，我又去看了蕾的引退作MIDV-201和WAAA-206——我某种程度上也成了她的粉丝。
我的感觉是蕾在影片中、在生活中的气质是高度统一的。她在线下也是个温柔的女生，爱笑，说话轻言细语，性格极好。
我很喜欢她的引退作MIDV-201。导演小堺与她在街头边走边聊，她说自己平时不怎么出门，也不怎么去便利店，偶尔去便利店是因为要打印：打印文件，打印钢琴谱。
她一定也弹过片尾的《卡农》吧。
只要想起一生中后悔的事
梅花便落了下来
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危险的事固然美丽
不如看她骑马归来
面颊温暖
羞惭。低下头，回答着皇帝
一面镜子永远等候她
让她坐到镜中常坐的地方
望着窗外，只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山
——张枣《镜中》